Ο αμερικανός Ansel Adams (1902 - 1984) έχει μείνει στην ιστορία της φωτογραφίας ως ο τεχνικά αρτιότερος φωτογράφος τοπίων και ως δημιουργός του περίφημου “ζωνικού συστήματος” που χρησιμοποιείται μέχρι και σήμερα προκειμένου να επιτευχθεί το καλύτερο αποτέλεσμα ασπρόμαυρης εκτύπωσης.
Ο παρ’ ολίγον μουσικός με την σπασμένη, παραμορφωμένη μύτη όμως δεν ήταν απλά ειδήμων της φωτογραφικής τεχνικής (παρόλο που σημαντικοί δημιουργοί όπως ο Edward Weston & Paul Strand του ζητούσαν συμβουλές για τεχνικά θέματα) αλλά κι ένας άνθρωπος που λάτρευε την φύση. Από μικρός έβρισκε σ’ αυτήν καταφύγιο, την φωτογράφιζε συχνά με έμφυτη ποιητικότητα κι αυτό διαφαίνεται σε αρκετές εικόνες του. Παρόλο που οι πρώτες του φωτογραφίες είναι εμφανώς επηρεασμένες από το ρεύμα του πικτοριαλισμού, με την πάροδο του χρόνου και την επιρροή διάσημων δημιουργών της εποχής, ο Adams στράφηκε εντέλει στην λεγόμενη “straight photography” κι έγινε ένας από τους βασικούς εκπροσώπους της.
O Ansel Adams γεννήθηκε στην Kαλιφόρνια το 1902 και οι βασικές του σπουδές ήταν στη μουσική. Aρχικά, ασχολήθηκε με τη φωτογραφία ερασιτεχνικά, υπό την ισχυρή επιρροή του πικτοριαλισμού.
Tο 1930 συνάντησε για πρώτη φορά τον Paul Strand , τα αρνητικά του οποίου τον εντυπωσίασαν τόσο, ώστε να συνειδητοποιήσει το κύρος της "καθαρής" προσέγγισης του θέματος και να αφιερωθεί στη φωτογραφία..
Tο 1932, μαζί με μία ομάδα άλλων φωτογράφων συμπεριλαμβανομένων των Edward Weston και Imogen Cunningham,ίδρυσαν μία εταιρία την οποία ονόμασαν " Group f/64 " , χρησιμοποιώντας έναν οπτικό όρο, που δηλώνει τον αριθμό του διαφράγματος που χρησιμοποιούσαν συνήθως για να εξασφαλίσουν τη μέγιστη οξύτητα της εικόνας, τόσο στο πρώτο πλάνο όσο και στο φόντο.
H αισθητική τους άποψη, αναδρομικά πλέον, φαίνεται αρκετά δογματική μέσα από τις αυστηρές προδιαγραφές της.
Οποιαδήποτε φωτογραφία που δεν είχε τέλεια οξύτητα εστίασης στην παραμικρή της λεπτομέρεια, δεν ήταν τυπωμένη σε κοντάκτ σε γυαλιστερό ασπρόμαυρο χαρτί, δεν ήταν τοποθετημένη σε λευκό πασπαρτού και δεν είχε οποιαδήποτε επέμβαση με το χέρι, ή στόχευε στην αποφυγή της πραγματικότητας ώς θεματική επιλογή, ήταν " μή καθαρή ". Aυτό αποτελούσε μία βίαιη αντίδραση στο υπερβολικά ευαίσθητο, εύθραυστο ύφος των πικτοριαλιστών της εποχής αυτής , οι οποίοι προσπαθούσαν να δημιουργήσουν φωτογραφικές προσομοιώσεις του ιμπρεσσιονοστικού κινήματος στη ζωγραφική.
Ήδη από το 1935, η δουλειά του έλαβε διεθνή αναγνώριση και το 1936 παρουσιάστηκε από τον Alfred Stieglitz στην πλέον δημοφιλή τότε γκαλλερύ της Nέας Yόρκης, " An American Place " Kύρια χαρακτηριστικά της ήταν η ταυτόχρονη συνυπαρξη της ευαισθησίας και της ειλικρινούς ακεραιότητας των μορφών, φαινόμενο σπάνιο για την φωτογραφική εικαστική αντίληψη της εποχής αυτής.
Ποτέ άλλοτε δεν είχε αποδοθεί μ'έναν τόσο ευφυή τρόπο η πραγματική υπόσταση της διαβρωμένης από τον άνεμο πέτρας, του γιαλυού, της ανθρώπινης σάρκας.
O ίδιος υπήρξε οικολόγος, ορειβάτης, λάτρης της άγριας φύσης και ειδικεύτηκε στην απόδοση του φυσικού τοπίου.Oι φωτογραφίες του έχουν παρουσιαστεί σε πολυάριθμα βιβλία, τυπωμένα με εξαιρετικά αυστηρές προδιαγραφές υπό την άμεση εποπτεία του ίδιου, από το πρώτο έως το τελικό τους στάδιο, έτσι ώστε το τελικό αποτέλεσμα να ειναι τελειο...
Η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη αποτελείται από 72 πρωτότυπες εκτυπώσεις που επέλεξε ο ίδιος ο καλλιτέχνης κατά τα τελευταία πέντε χρόνια της ζωής του και τα οποία παρέδωσε λίγο πριν το θάνατό του στην κόρη του Anne Adams-Helms.
Διάρκεια: 5/3/10 - 30/4/2010
Μουσείο Μπενάκη οδού Πειραιώς, Πειραιώς 138, τηλ.: 2103453111
http://www.benaki.gr/
Δειτε στο video πως φωτογραφιζει ο Ansel Adams...
