Κυριακή, 07 Μαρτίου 2010

Τακης Τλουπας ο φωτογραφος του θεσσαλικου καμπου


Ο Τάκης Τλούπας γεννήθηκε στη Λάρισα το 1920 και πέθανε στις 8 Μαΐου 2003  στην ίδια πόλη που γεννήθηκε και τόσο αγαπούσε. Γιος ξυλογλύπτη ακολουθεί την τέχνη του πατέρα του ως την κατοχή, όμως η αναδουλειά τον έστρεψε σε άλλους τομείς βιοπορισμού. Έτσι έρχεται σ' επαφή με τη φωτογραφία που τον συναρπάζει και την ακολουθεί σαν επάγγελμα. Ξεκίνησε να φωτογραφίζει το 1938 ανεβαίνοντας στον Όλυμπο με τον Ορειβατικό Σύλλογο Λάρισας.
Κατά τη διάρκεια της Κατοχής δούλεψε κοντά σ' ένα επαγγελματία φωτογράφο της πόλης του, όμως κατά βάση ήταν αυτοδίδακτος. Μετά τον πόλεμο ταξίδεψε σε απρόσιτα χωριά με ανθρωπιστικές αποστολές του Ερυθρού Σταυρού, ενώ φωτογράφισε τη μεταπολεμική ανασυγκρότηση της Θεσσαλίας μέσα από σημαντικά δημόσια έργα.
Από το 1945 ανοίγει κατάστημα-στούντιο στη Λάρισα φωτογραφίζοντας νύφες και "εβδομαδιαίες φωτογραφίες"
Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Φωτογραφικής Εταιρείας. Ασχολήθηκε με τη φωτογραφία επαγγελματικά διατηρώντας επί δεκαετίες φωτογραφικό εργαστήριο και στούντιο στη Λάρισα, κατάφερε όμως να κρατήσει μέσα του πάντα διάπλατα ανοικτό το παράθυρο της προσωπικής και δημιουργικής έκφρασης.


Οργώνοντας τη Θεσσαλία με τη βέσπα του και αργότερα το θρυλικό Ντεσεβό, κατέγραψε το θεσσαλικό κάμπο, τον Πηνειό και την κοιλάδα των Τεμπών, τη λίμνη Κάρλα και την αποξήρανσή της. Ως δεινός πεζοπόρος περιδιάβαινε τον Όλυμπο, τον Κίσαβο και το Πήλιο σε κοπιαστικές πορείες, αποτυπώνοντας το ορεινό τοπίο με όλες τις διακυμάνσεις του καιρού και του φωτός.

Φωτογράφισε τους βλάχικους καταυλισμούς, τους μεροκαματιάρηδες της γης, το μόχθο του απλού ανθρώπου της υπαίθρου, διατηρώντας αμείωτο ενδιαφέρον για το τοπίο, τη ζωή, τα ήθη και τα έθιμα του τόπου του. Αποτύπωσε επίσης ευλαβικά την ιδιαίτερη μοναστική ζωή του Αγίου Όρους και των Μετεώρων, με τον τελετουργικό χαρακτήρα και τους μεταφυσικούς συμβολισμούς.
Επί πλέον φωτογράφισε εκτεταμένα τον αστικό χώρο, κυρίως μέσα από όψεις της Λάρισας και των Τρικάλων. Στο προσωπογραφικό του έργο είτε οι ανώνυμες μορφές καθημερινών ανθρώπων είτε αυτές των επωνύμων, (όπως ο Σεφέρης ή ο Καραγάτσης), αντιμετωπίζονται ομοίως, ως διακριτές ατομικότητες.
Υπέρμαχος της «καθαρής» ασπρόμαυρης φωτογραφίας, της έντεχνης απεικόνισης του κόσμου με τρόπο που συνδυάζει τον τεκμαρτό χαρακτήρα και την προσωπική σφραγίδα
Ο Τλούπας χρησιμοποιούσε ως βασικά εργαλεία το φυσικό φωτισμό, τη σύνθεση και την καλή τεχνική γνώση του σκοτεινού θαλάμου. Το σύνολο του έργου του συνθέτει ένα περίτεχνο σύνολο της ελληνικής μεταπολεμικής ζωής και διατηρεί, πέραν της καλλιτεχνικής, σημαντική επιστημονική και ιστορική αξία, προσφέροντας πλούτο πληροφοριών στη λαογραφία, την αρχαιολογία και άλλα επιστημονικά πεδία.

 Διέθετε πνευματική συγγένεια και φιλία με τους άλλους τρεις αφοσιωμένους φωτογράφους της ελληνικής υπαίθρου (Σπύρο Μελετζή, Κώστα Μπαλάφα και Δημήτρη Λέτσιο), ακολουθεί την ίδια θεματολογία με αυτούς, όμως οι εικόνες του είναι στο σύνολό τους πιο «αντικειμενικές», καταγράφοντας τις συνθήκες της καθημερινότητας με σαφήνεια και απλότητα, σε αντίθεση με την «ηρωικότητα» των ανθρώπων και των χώρων του Μελετζή και τη συναισθηματική εμπλοκή του Μπαλάφα. Οι φωτογραφίες του Τλούπα καλύπτουν μια μεγάλη ιστορική περίοδο στην οποία διαδραματίστηκαν ίσως από τα σημαντικότερα πολιτικά και κοινωνικά γεγονότα που καθόρισαν την εξέλιξη του τόπου. Τίποτε όμως απ' όλα αυτά δεν αντικατοπτρίζεται στο έργο του, που μοιάζει να στρέφεται μακριά από τους θορύβους των κοινωνικών ταραχών και τους απόηχους της Ιστορίας. Τίποτε δεν ταράζει την ήρεμη καθημερινότητα των ανθρώπων που ζουν σε πλήρη αρμονία με το περιβάλλον και τους γύρω τους. Οι φωτογραφίες του αποκαλύπτουν την πίστη του προς τις κατεστημένες αλήθειες, αρνούμενος να συμπορευτεί με την καινούργια μετασχηματιζόμενη κοινωνία που αναδύεται. Ορισμένες φωτογραφίες από τη φύση και τα τοπία αποτελούν εξαιρετικά δείγματα καλαίσθητων λήψεων, λυρικής διάθεσης, στις οποίες επικρατεί μαζί με την αρμονία και την τάξη μια ήρεμη ονειρική ατμόσφαιρα.

Ο Β. Αγγλόπουλος μου έλεγε πάντα για αυτόν τον χαρισματικό άνθρωπο.
"Ξεκινούσαμε παρέα να φωτογραφίσουμε την Θεσσαλική γη. Εγώ άλλαζα τα φιλμ το ένα μετά το άλλο. Ο Τάκης έκανε όλο κι όλο τρία κλικ. Στο τέλος κατέληγα με ένα τσούρμο αδιάφορες φωτογραφίες. Αυτός είχε ήδη τρία μεγάλα έργα για την συλλογή του..."

ο Δήμος Λάρισας τίμησε την όλη καλλιτεχνική του παρουσία στον χώρο της φωτογραφίας χαρίζοντας του την ομώνυμή αίθουσα φωτογραφικών και όχι μόνον εκθέσεων  "Αίθουσα Τάκη Τλούπα" στο "Χατζηγιάννειο Πνευματικό Κέντρο" στην οποία εκθέτουν τοπικοί αλλά και διεθνούς εμβέλειας καλλιτέχνες.
Η κόρη του διατηρεί το παλιό φωτογραφείο του μεγάλου Έλληνα καλλιτέχνη κρατώντας το επάγγελμα του πατέρα της και διατηρώντας ολόκληρο το φωτογραφικό του αρχείο στην συλλογή της....

 Όπως αναφέρει ο καθηγητής Γιώργος Χουρμουζιάδης, αυτό που έψαχνε ο Τάκης Τλούπας, με τη φωτογραφική του μηχανή, ήταν να βρει την αλήθεια, που πολλές φορές περνάει από δίπλα μας κι εμείς δεν την αντιλαμβανόμαστε. Εκείνος την έβλεπε, όπου κι αν ήταν.
Ήταν ένας αλάνθαστος κυνηγός της "αλήθειας", που την έβρισκε στη φύση, τα ανθρώπινα πρόσωπα, τα κουρασμένα και τα χαρούμενα, τα περίεργα και τα πονεμένα και να μην φωτογραφίζει το πρόσωπο, αλλά το συναίσθημα που αποπνέει το καθένα.
Το ξεχωριστό χαρακτηριστικό του μεγάλου αυτού Λαρισαίου καλλιτέχνη ήταν πως ό,τι φωτογράφιζε, παρέπεμπε στον άνθρωπο. Είτε ήταν αυτός παρών είτε όχι.
Για τον Τλούπα, ακόμα και τα ερείπια ενός γκρεμισμένου σπιτιού έπρεπε να υπονοούν την ανθρώπινη παρουσία. Η Λάρισα που δεν απαρνήθηκε, η πόλη που τον ενέπνευσε, τιμά τον ιστορικό της, τον άνθρωπο, τον καλλιτέχνη, τον δημιουργό, που την ταξίδεψε στα πέρατα του κόσμου....


Διαβαστε περισσοτερα...

Κωσταντινος Μανος ο Ελληνοαμερικανος Φωτογραφος


O Κωνσταντίνος Μάνος γεννήθηκε από γονείς Ελλήνων μεταναστών στην Columbia της Νότιας Καρολίνας.Η φωτογραφική του καριέρα ξεκινά από την λέσχη φωτογραφίας του σχολείου του και μέσα σε λίγα χρόνια εργάζεται ως επαγγελματίας.Σπουδάζει Αγγλική φιλολογία στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καρολίνας και παράλληλα εργάζεται ως  επίσημος φωτογράφος της συμφωνικής ορχήστρας της Βοστόνης.
Με την ολοκλήρωση της στρατιωτικής του θητείας,μετακομίζει στην Νέα Υόρκη όπου και δουλεύει για το Esquire,το Life και το Look.Το 1961 εκδίδεται το βιβλίο του «Portrait of A Symphony» με εικόνες από την συμφωνική ορχήστρα της Βοστόνης.Απο το 1961 έως το 1964 ζει στην Ελλάδα,όπου και δημιουργεί εικόνες για το βιβλίο του «A Greek Portfolio» που πρωτοεκδόθηκε το 1972 και κέρδισε βραβεία στην Arles και τη Leipzig Book Fair.Το 1963 γίνεται μέλος της Magnum.


Eπιστρέφοντας από την Ελλάδα ο Μάνος εγκαθίσταται στη Βοστόνη όπου και ολοκληρώνει πολλές φωτογραφικές αποστολές για τα βιβλία του Time-Life,μεταξύ αυτών και βιβλίου για την Αθήνα.Το 1974 είναι αρχιφωτογράφος του «Where’s Boston?» ενός multi-media εγχειρήματος για την πόλη της Βοστόνης,φωτογραφικό υλικό του οπίου χρησιμοποιήθηκε στο βιβλίο του «Bostonians».Η φωτογραφική του δουλειά με χρώμα,που συνεχίζεται μέχρι σήμερα,πρωτοεμφανίστηκε στο βιβλίο «American Color» το 1995.Νέα έκδοση του βιβλίου «A Greek Portfolio» εκδόθηκε το 1999,ακολουθούμενη απο μεγάλη έκθεση στο μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα.



Φωτογραφίες του Μάνου εκτίθενται στις μόνιμες συλλογές του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης,,στο Art Institute του Σικάγου,στην Bibliotheque Nationale του Παρισίου,στο Museum of Fine Arts στο Χίουστον,στο μουσείο Μπενάκη και σε άλλα. Το 2003 βραβεύτηκε με το Leica Medal of Excellent για τις φωτογραφίες του με χρώμα και την συνεχιζόμενη φωτογραφική του δουλεία για το Αμερικάνικο χρώμα.

 Προσεγγίζοντας με αγάπη και σεβασμό αλλά και οξυδέρκεια, χωρίς δραματοποιήσεις και τουριστική τυποποίηση, μας μετέφερε τη μαγεία ενός κόσμου αρχέγονου και αυθεντικού, φωτίζοντας την ομορφιά του και τις αναλλοίωτες αξίες του.

ειχε πει   " Η φωτογραφία προσδιορίζεται κατά τη γνώμη μου από δύο στοιχεία : το πρώτο είναι η αλήθεια, το δεύτερο η στιγμή, η μαγική στιγμή όπως την ονομάζω. Όταν συμπίπτουν αυτά τα δύο, θεωρώ ότι έχει πετύχει το σκοπό της "...


Διαβαστε περισσοτερα...

Σάββατο, 27 Φεβρουαρίου 2010

Έκθεση Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας Δήμου Ζωγράφου



Την Τετάρτη 3 Μαρτίου 2010 και ώρα 20:00 θα πραγματοποιηθούν στο Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου τα εγκαίνια του Εργαστηρίου Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Ζωγράφου.
Είκοσι απόφοιτοι του Α’ και Β’ έτους του εργαστηρίου εκθέτουν 120 επιλεγμένες ασπρόμαυρες φωτογραφίες, που δημιούργησαν υπό την καθοδήγηση των επιμορφωτών Νίκου Δημολίτσα και Νίκου Ανδρικόπουλου.
Στην 24χρονη διαδρομή τους τα καλλιτεχνικά τμήματα της φωτογραφίας αναδείχτηκαν πρότυπα και παρέμειναν προσηλωμένα στους καινοτόμους για την εποχή στόχους τους. Στην ευρύτερη διάδοση της καλλιτεχνικής φωτογραφίας μέσα από την προβολή και την ανάλυση του έργου των μεγάλων αμερικανών και ευρωπαίων φωτογράφων, καθώς και στην αναζήτηση των όρων και των δυνατοτήτων υπαγωγής της φωτογραφίας στην μακραίωνη οικογένεια των «υψηλών τεχνών». “Σε αυτό το πλαίσιο διερευνήσεων, βασική μας επιδίωξη υπήρξε η προτροπή και η ενθάρρυνση των μαθητών μας στην αναζήτηση μιας προσωπικής εκφραστικής οδού και στην εκφορά ενός πρωτότυπου φωτογραφικού λόγου που θα ενσωματώνει τα βιώματά τους το κοσμοείδωλό τους την ευαισθησία τους και την απεικονιστική δύναμη της φαντασίας τους”, παρατηρεί ο επιμορφωτής Νίκος Δημολίτσας.

 Η έκθεση αφιερώνεται στον αείμνηστο επιμορφωτή και επί χρόνια συνεργάτη μας Νίκο Ανδρικόπουλο, που έφυγε ΝΩΡΙΣ…

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Διεύθυνση:    Γουναροπούλου  6  και Φρυγίας,  Ζωγράφου

Διάρκεια Έκθεσης :  3 -31/03/2010
Ημέρες & ώρες λειτουργίας :  Τρίτη και Τετάρτη 09.00-13.30 & 17.00-20.00
Πέμπτη έως Σάββατο 09.00-15.00   Κυριακη  κ Δευτερα  κλειστα                www.zografou.gr                    
Διαβαστε περισσοτερα...

Παρασκευή, 26 Φεβρουαρίου 2010

Ansel Adams Έκθεση με 72 πρωτότυπα έργα στο Μουσείο Μπενάκη




Ο αμερικανός Ansel Adams (1902 - 1984) έχει μείνει στην ιστορία της φωτογραφίας ως ο τεχνικά αρτιότερος φωτογράφος τοπίων και ως δημιουργός του περίφημου “ζωνικού συστήματος” που χρησιμοποιείται μέχρι και σήμερα προκειμένου να επιτευχθεί το καλύτερο αποτέλεσμα ασπρόμαυρης εκτύπωσης.

Ο παρ’ ολίγον μουσικός με την σπασμένη, παραμορφωμένη μύτη όμως δεν ήταν απλά ειδήμων της φωτογραφικής τεχνικής (παρόλο που σημαντικοί δημιουργοί όπως ο Edward Weston & Paul Strand του ζητούσαν συμβουλές για τεχνικά θέματα) αλλά κι ένας άνθρωπος που λάτρευε την φύση. Από μικρός έβρισκε σ’ αυτήν καταφύγιο, την φωτογράφιζε συχνά με έμφυτη ποιητικότητα κι αυτό διαφαίνεται σε αρκετές εικόνες του. Παρόλο που οι πρώτες του φωτογραφίες είναι εμφανώς επηρεασμένες από το ρεύμα του πικτοριαλισμού, με την πάροδο του χρόνου και την επιρροή διάσημων δημιουργών της εποχής, ο Adams στράφηκε εντέλει στην λεγόμενη “straight photography” κι έγινε ένας από τους βασικούς εκπροσώπους της.


O Ansel Adams γεννήθηκε στην Kαλιφόρνια το 1902 και οι βασικές του σπουδές ήταν στη μουσική. Aρχικά, ασχολήθηκε με τη φωτογραφία ερασιτεχνικά, υπό την ισχυρή επιρροή του πικτοριαλισμού.
Tο 1930 συνάντησε για πρώτη φορά τον Paul Strand , τα αρνητικά του οποίου τον εντυπωσίασαν τόσο, ώστε να συνειδητοποιήσει το κύρος της "καθαρής" προσέγγισης του θέματος και να αφιερωθεί στη φωτογραφία..

Tο 1932, μαζί με μία ομάδα άλλων φωτογράφων συμπεριλαμβανομένων των Edward Weston και Imogen Cunningham,ίδρυσαν μία εταιρία την οποία ονόμασαν " Group f/64 " , χρησιμοποιώντας έναν οπτικό όρο, που δηλώνει τον αριθμό του διαφράγματος που χρησιμοποιούσαν συνήθως για να εξασφαλίσουν τη μέγιστη οξύτητα της εικόνας, τόσο στο πρώτο πλάνο όσο και στο φόντο.


 H αισθητική τους άποψη, αναδρομικά πλέον, φαίνεται αρκετά δογματική μέσα από τις αυστηρές προδιαγραφές της.
Οποιαδήποτε φωτογραφία που δεν είχε τέλεια οξύτητα εστίασης στην παραμικρή της λεπτομέρεια, δεν ήταν τυπωμένη σε κοντάκτ  σε γυαλιστερό ασπρόμαυρο χαρτί,  δεν ήταν τοποθετημένη σε λευκό πασπαρτού και δεν είχε οποιαδήποτε επέμβαση με το χέρι, ή στόχευε στην αποφυγή της πραγματικότητας ώς θεματική επιλογή, ήταν " μή καθαρή ". Aυτό αποτελούσε μία βίαιη αντίδραση στο υπερβολικά ευαίσθητο, εύθραυστο ύφος των πικτοριαλιστών της εποχής αυτής , οι οποίοι προσπαθούσαν να δημιουργήσουν φωτογραφικές προσομοιώσεις του ιμπρεσσιονοστικού κινήματος στη ζωγραφική.


Ήδη από το 1935, η δουλειά του έλαβε διεθνή αναγνώριση και το 1936 παρουσιάστηκε από τον Alfred Stieglitz στην πλέον δημοφιλή τότε γκαλλερύ της Nέας Yόρκης, " An American Place " Kύρια χαρακτηριστικά της ήταν η ταυτόχρονη συνυπαρξη της ευαισθησίας και της ειλικρινούς ακεραιότητας των μορφών, φαινόμενο σπάνιο για την φωτογραφική εικαστική αντίληψη της εποχής αυτής.

Ποτέ άλλοτε δεν είχε αποδοθεί μ'έναν τόσο ευφυή τρόπο η πραγματική υπόσταση της διαβρωμένης από τον άνεμο πέτρας, του γιαλυού, της ανθρώπινης σάρκας.
O ίδιος υπήρξε οικολόγος, ορειβάτης, λάτρης της άγριας φύσης και ειδικεύτηκε στην απόδοση του φυσικού τοπίου.Oι φωτογραφίες του έχουν παρουσιαστεί σε πολυάριθμα βιβλία, τυπωμένα με εξαιρετικά αυστηρές προδιαγραφές υπό την άμεση εποπτεία του ίδιου, από το πρώτο έως το τελικό τους στάδιο, έτσι ώστε το τελικό αποτέλεσμα να ειναι τελειο...


Η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη αποτελείται από 72 πρωτότυπες εκτυπώσεις που επέλεξε ο ίδιος ο καλλιτέχνης κατά τα τελευταία πέντε χρόνια της ζωής του και τα οποία παρέδωσε λίγο πριν το θάνατό του στην κόρη του Anne Adams-Helms.

Διάρκεια:  5/3/10 - 30/4/2010
Μουσείο Μπενάκη οδού Πειραιώς, Πειραιώς 138, τηλ.: 2103453111

http://www.benaki.gr/


           Δειτε στο video πως φωτογραφιζει ο Ansel Adams...









Διαβαστε περισσοτερα...

Τετάρτη, 24 Φεβρουαρίου 2010

hot dog


Διαβαστε περισσοτερα...

street


Διαβαστε περισσοτερα...

Πέμπτη, 18 Φεβρουαρίου 2010

...βλεμμα...


Διαβαστε περισσοτερα...

σαλαμινομαχοι...


Διαβαστε περισσοτερα...

προσαραξε...


Διαβαστε περισσοτερα...

κινητηρας


Διαβαστε περισσοτερα...

στην αποβαθρα


Διαβαστε περισσοτερα...

Πέμπτη, 11 Φεβρουαρίου 2010

...καλωσορισμα...


Διαβαστε περισσοτερα...

νωθροτητα...


Διαβαστε περισσοτερα...

Λινδος2


Διαβαστε περισσοτερα...

συνθεση


Διαβαστε περισσοτερα...

αρχαιολατρια


Διαβαστε περισσοτερα...

Λινδος


Διαβαστε περισσοτερα...

καδρο...


Διαβαστε περισσοτερα...

μπουνατσα...


Διαβαστε περισσοτερα...

διψα


Διαβαστε περισσοτερα...